Dikhotomy o hranicích umění: Jak digitální tvorba bourá klasické konvence

Dikhotomy mění ikony klasického umění v absurdní digitální příběhy, které rozbíjejí konvence a nutí k zamyšlení. Jak vypadá, když se setká renesanční umělecké dílo s digitální manipulací a surrealismem? Připravte se na vizuální dobrodružství, kde se staré mistry mísí s moderními absurditami.

Můžete se nám na začátek představit a říct nám něco o sobě? Prozraďte nám, kdo se skrývá za pseudonymem Dikhotomy?

Jmenuji se Fernando a jsem digitální umělec z Barcelony. Po letech práce v reklamních agenturách, kde jsem se zaměřoval hlavně na módu, jsem cítil, že je čas najít vlastní uměleckou cestu. Moje tvorba se neustále vyvíjí, inspirují mě interakce s lidmi i hledání nových nápadů. Reklama a popkultura hrají v mé práci důležitou roli, a právě tato kombinace dnes charakterizuje většinu mé tvorby.

Jak jste se dostal k umění a designu? Byl nějaký klíčový okamžik, který vás nasměroval na tuto cestu?

Jako dítě jsem byl vždy umělecky zvídavý. Už v 80. letech jsem hltal komiksy, filmy a televizi. Hodiny jsem kreslil ve svém pokoji a už tehdy jsem cítil, že to je můj svět. Když jsem měl na střední škole problémy se známkami, rozhodl jsem se přejít na výtvarné umění v Barceloně, což bylo rozhodnutí, které mi změnilo život.

Tvořím a stále zkoumám nové možnosti grafického designu a ilustrace.

Co vás inspirovalo k tvorbě digitálního umění s kombinací klasických témat a surrealistických, satirických prvků?

Jednou jsem viděl film Exit Through the Gift Shop a tam mě ohromilo, jak umělci pouličního umění dokázali propojit rebelii se surrealismem, a přitom předat silné sdělení. Vždy mě fascinoval pop art, zejména pro jeho propojení s reklamou. Kombinace klasiky a moderních koláží mi umožňuje objevovat nové způsoby, jak vyjádřit své myšlenky.

Je nějaké klasické dílo, které byste rád reinterpretoval, ale zatím jste nenašel ten správný přístup?

V dějinách umění je ještě spousta ikonických děl, ke kterým jsem se nedostal. Například mě fascinují díla Edwarda Hoppera a obdivuji umělce jako Picasso nebo Salvador Dalí. Nedávno jsem přemýšlel o tom, že bych rád reinterpretoval některý z jejich autoportrétů. Je to můj způsob, jak jim vzdát hold a zároveň prozkoumat své vlastní pojetí.

Jak vypadá váš tvůrčí proces od prvotního nápadu až po hotový návrh? Víte hned, jak klasické dílo upravit?

Inspirace je nevyzpytatelná, někdy vás zasáhne hned, jindy musíte čekat. Vždy se snažím, aby moje práce vyvolala nějakou reakci – úsměv, myšlenku, kritiku, něco, co diváka přesáhne. Kouzlo umění je v tom, že vytváří spojení mezi dílem a člověkem, které nějak rezonuje.

Jaké bylo vaše první dílo, ve kterém jste začal experimentovat s tímto stylem? Jak na něj reagovalo okolí?

První velký krok byla reinterpretace Dívky s perlovou náušnicí od Johannese Vermeera. Věděl jsem, že práce s ikonickými postavami zaručí určitý dopad na diváka, zvláště pokud k tomu přistoupíte ironicky a surrealisticky. Ohlasy byly velmi pozitivní a povzbuzovaly mě k dalším experimentům.

Kde nejraději tvoříte? Máte nějaké oblíbené místo?

Většinu své tvorby dělám v ateliéru ve vesnici nedaleko Barcelony. I když inspiraci často nacházím na sociálních sítích, nejvíc mě obohacují zážitky z muzeí a výstav. Právě tam se propojuji s uměním a nechávám se inspirovat.

Máte nějaké rituály nebo zvyky, které vám pomáhají při tvůrčí práci?

Inspirace je zásadní, ale také někdy velmi obtížná. Záleží na dni a okolnostech. Některé dny se to prostě děje, jindy je to těžší. Důležité je být trpělivý s procesem, jinak může přijít frustrace.

Jak se vám daří spojovat tvůrčí svobodu s komerčními zakázkami?

Nemám problém spojit svou práci s komerční stránkou. Moje kariéra byla vždy provázána s reklamou, takže chápu, jak udržet rovnováhu. Snažím se udržet svůj styl, ale také experimentovat s novými technikami. Pro mě nejsou umění a komerce v rozporu, ale je to šance na růst.

Máte nějaké oblíbené dílo, na které jste zvlášť pyšný?

Moje ilustrace Punkové koncerty je pro mě jednou z nejoblíbenějších. Evokuje vzpomínky na legendární rockové kapely, které formovaly moje dospívání. Je to pocta té syrové, rebelské energii.

Jaké máte plány do budoucna? Pracujete na něčem velkém?

Pravidelně aktualizuji svou práci, která se pohybuje mezi digitální ilustrací a kolážemi. V současné době přemýšlím o kolekci nymf inspirovaných barokními a neoklasicistními mistry, ale zasazených do moderního městského prostředí. Chci, aby tato díla byla vizuálně poutavá a vytvářela kontrast mezi klasikou a současností.

Podívejte se tvorbu Dikhotomy

Natalie

Social media manager, photographer and creative head. My superpower is that I can retell all the lines from Harry Potter.